Showing posts with label reseñas. Show all posts
Showing posts with label reseñas. Show all posts

Wednesday, August 6, 2008

Persépolis - EEUU/ Francia (2007)

Persépolis es una película de animación dirigida por Vincent Paronnaud basada en un cómic autobiográfico de la franco-iraní Marjane Satrapi. En él la artista dibuja el retrato vivo e irónico de una joven salida de la burguesía de Teherán, tras la revolución islámica de 1979. Considerado un filme "islamofobico” y “anti-iraní”, Persépolis, ha recibido la censura implacable del gobierno en Teherán. Puedes leer una magnífica reseña aquí; ver el trailer acá, o mejor aún, verla el próximo viernes 8 de agosto, en la sala de cine Amanda del Llano en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.

Checa la Cartelera.

Monday, May 19, 2008

el extraño retorno de la llorona pérez

Son jarocho, blues, milonga, ¿tango?, rock & roll, ranchero, bolero, cumbia... Disco cantinero. Futbolero. De protesta. Prender la radio o la bacha. Pueblo. Burdel kareoke. destructor del More Tequila. NO! rotundo, ensangrentado. Carcajada. SONETAZO. Burla de la burla. Humor negro anti-anti-friki. Muerte del folklor y de lo cursi. Espejo exagerado: culero. Llanto. Engaño del desengaño. Exposición de la tesis -la otra- la HAMBRIENTA.

EL EXTRAÑO RETORNO DE LA LLORONA PÉREZ (2000). La Veladora Producciones. Armando Palomas.

1. Tekero
2. Entoloachado
3. La Golfa y el Grifo
4. Todos estamos locos
5. Tonontzin del Tepeyac
6. El Bolero Arrabalero
7. Cumbia sin sal
8. Cronica de amor en dos tiempos de 45´
9. La Tristeza del Vicioso
10. Y Volverrr, volverrr, a huevo
11. Mi testamento
12. Mariachi - dote
13. Cumbia del Maskin tape
14. Electronic PArty (sin l uz)

"Y aquí está mi testamento, por que me voy a morir; y de tanto que te quiero, todo te lo dejo a ti... Yo te dejo mi guitarra, te dejo todo mi amor, te dejo mi saco roto, mi credencial de elector... porque para queeeé quiero la vida sin ti... (...) Intenté la ruleta rusa, intenté la adición, también con una navaja, intenté sin un condón... porque para queeé quiero la muerte sin tiiiii.... ¡y para qué quiero caja de muerto! si tú no está junto a miiii... ultimada-madre-mente.... Por qué no te mueres tú... HAHAHA". [mi testamento/ armando palomas]

Escúchelo, posiblemente no le haga daño. Además, el Palomas ya se despide con ("el último disco de su carrera") las Canciones del estribo. (el primer estribo, suponemos).
  • descargar disco desde el blog de El -mismísimo- Santo
  • escuchar algunas rolas, que hasta el Palomas tiene MySpace
  • informarse sobre conciertos, discografía y noticias en su web

("¡Aaay ChapArra! que hasta las mAnos te arrastran!")

Friday, April 18, 2008

Reseñita seudolumpen

¿Todo bien? de Nadia Villafuerte*

La escritura de Nadia Villafuerte incomoda. ¿Todo bien? (Dirección de Educación y Cultura del H. Ayuntamiento de Yajalón-Ediciones de el animal-CONECULTA CHIAPAS, 2007), su tercer libro de relatos, no es la excepción.

En relativamente poco tiempo (seis años, atendiendo la fecha de publicación de su primer libro) la escritora se ha hecho una referencia en nuestra bisoña, impresionable y uniforme joven narrativa chiapaneca: apariciones en antologías editadas dentro y fuera del país, becas y espacios en publicaciones culturales tanto locales como nacionales la acreditan como una narradora que, de joven y promisoria, está en trance de alcanzar una cierta madurez expresiva.


¿Por qué “incomoda”, entonces, la escritura de Nadia Villafuerte? ¿Cuáles son sus armas? ¿Basta decir que el cinismo y la violencia —pedestre y explícita esta última en sus casos más desafortunados— son sus más reconocibles caballos (o yeguas, o sirenas, quizá) de batalla? Yo ya no estaría tan seguro.

¿Todo bien? supone, quiero verlo así, una inflexión en la incipiente obra de Villafuerte. El libro inicia con “Botas tejanas”, acaso un doble guiño a las fantasmadas de Wilde y Rulfo. ¿O es acaso simple coincidencia el inicio: “Fui a Juárez porque quería comprarme unas botas vaqueras”? En todo caso, y extendiendo un razonamiento de Antonio Ramos —mismo que junto a Eduardo Rodríguez se encarga de la “Presentación” de este volumen— hecho en otra parte, el relato es atípico, distinto a los que no tiene acostumbrados Villafuerte. Esta característica, que es apreciable, paradójicamente desvirtúa el libro porque uno se predispone y espera más narraciones de ese tipo.

Ramos calificó de encomiable el inicio de “Botas tejanas”, por lo que se entiende que el resto no le agradó. Yo opino lo contrario: el relato me pareció valioso, insisto, porque a la decoración, por llamarlo así, de Villafuerte —la frontera, la violencia, el personaje femenino que se precia de su inteligencia o cinismo— la escritora añade —oh, Geena Davis, oh, Susan Sarandon— un final inesperado.

Los demás relatos, la mayor parte escritos en primera persona y protagonizados casi todos por personajes femeninos son, en su relativa homogeneidad, desiguales. “Roxy”, “Jugo de naranja” y “Tutú” me parecen escritos de forma apresurada, con trazos poco profundos. Hay incluso alguna similitud, que a su vez indica cierto estancamiento, con textos anteriores: “Roxy” y “Mala reputación”, relato el último de Barcos en Houston (2005), repiten el “motivo” del travesti, aunque no sus circunstancias. También hay una misma atmósfera igual de tristona y llena de fracaso entre “Barcos en Houston” y “Noche tibia y callada de Veracruz”, del segundo y tercer libro de Villafuerte respectivamente.

“Tinta azul”, por otra parte, me parece el relato mejor logrado del libro porque representa el viraje que están tomando los textos de Villafuerte. Los personajes siguen siendo violentos, pero su violencia es más abstracta, más interiorizada: menos burda y más desesperante. Las criaturas de Villafuerte se están volviendo más refinadas a la hora de ser crueles y por eso adquieren relieves más notorios. La Villafuerte que se regodea en la estridencia y el exhibicionismo está cediendo paso, espero y quiero creer, a una narradora más reflexiva y sin embargo igualmente escéptica, como siempre.

“Íbamos de sur a norte / y tan lejos / que parecía que en realidad / no nos movíamos” dice Roberto Bolaño en el epígrafe que Villafuerte escogió para Barcos en Houston —el mismo Bolaño que, por cierto, se percibe en “Cachukas girls de Barcos…, el mismo Bolaño al que una desconocida y sospechosa Berenice Vázquez “glosa” en un texto de aparición más o menos reciente—: nada más acertado para decir, con palabras de otro, creo, en qué consiste el sino de la escritura de Nadia Villafuerte: la errancia —ya sea física o espiritual— como condena y salvación, la propia existencia como frontera insalvable entre los demás.

¿Todo bien?
me parece, entonces, un libro de transición. Desigual y todo (Barcos en Houston era coherente por su repetición), pero que por eso mismo permite vislumbrar los cambios, estancamientos y “obsesiones” de su autora. Tengo entendido que Villafuerte se está concentrando en narraciones de mucha mayor extensión. Mientras tanto, debido al influjo temporal de este libro, sólo me queda agregar que si alguien me pregunta en los próximos días ¿todo bien?, esa variante impersonal del ¿cómo estás?, yo me veré obligado a responder, con más desconcierto que cinismo: ¿y a ti qué te importa?, y después volveré a sentirme incómodo, muy incómodo, como siempre.
---
* De próxima aparición: quedatecontuborges.blogspot

Wednesday, February 6, 2008

El increíble hombre menguante

Un hombre expuesto a una nube radiactiva comienza a perder su tamaño paulatina e inevitablemente. No tiene otras consecuencias físicas que la de ir perdiéndose de la vista de su esposa al paso de los días. El problema lo tiene con el mundo: el gato que era su mascota ya no lo reconoce y lo quiere como almuerzo; los elementos cotidianos empiezan a tener otra función que la que tenían (la cama hecha con una caja de fósforos); el mundo que se agranda, en definitiva, y agudiza el problema de la supervivencia. El increíble hombre menguante es, de un modo metafórico, un retorno a lo primitivo. Esa es la línea argumental de esta película basada en la novela casi homónima de Richard Matheson, quien también toca la soledad del hombre distinto, del ser extraordinario en Soy leyenda, esa fabulosa novela de un hombre en un mundo infestado de vampiros. Esta película es, desde el punto de vista cinematográfico, un dechado de virtudes para su época, quizás comparable a cualquiera de las grandes producciones actuales en cuanto al alto grado de avance de efectos visuales que incorporó a fines de los años '50. Esa potencia visual acompaña a la perfección a una historia en la que se resume la idea de un hombre nuevo, hecho en base al cambio constante, adaptándose, reinventándose ante los nuevos peligros. Una metáfora de este mundo globalizado, de esta sociedad occidental en la que uno de los mejores y más afinados métodos de control es el miedo, al punto de favorecerse con hacer aparecer como enemigo al simpático viejito del departamento de al lado.

Sunday, February 3, 2008

Control

Control
es el filme (biopic) en blanco y negro que el fotógrafo Anton Corbijn dirigó en el 2007 a cerca de la vida de Ian Curtis (1956-1980), cantante de la banda de post punk Joy Division. El guión escrito por Matt Greenhalgh está basado en el libro Touching from a Distance, escrito por la esposa de Curtis, Deborah, quién tambien participó como co-productora del film.

El filme detalla la problemática vida del jóven músico, quien formó parte de esa nueva música de la escena punk de la bretaña de los 70´s y la banda Joy Division que él encabezó desde 1977 a 1980. La cual también enfrenta su ajetreado matrimonio y su relacion extramarital con una periodista de afición, así como sus incrementados ataques de epilepsia, condiciones que hacen pensar ahora fueron circunstancias que llevaron a su suicidio en el preámbulo del primer tour a Estados Unidos.

El titulo del biopic hace referencia a la canción de Joy Division “She lost Control”- Que se cree fue inspirada en una cliente epiléptica que consultaba a Curtis mientras el trabajaba en el Centro de Empleo de Manchester, y que murió de un ataque poco después de haberle visitado.

Control fue estrenado en el Festival de Cannes en Mayo del 2007 (hace tiempo ya) donde fue bien recibido por los criticos. Especialmente con respecto a la actuación de Sam Riley quién es el que interpreta a Curtis.





Fuentes: esa pagina que todo lo sabe y otros lugares en la red


Wednesday, January 16, 2008

Sobre "Almas muertas" de Nicolai Gogol

Almas muertas
Nicolai Gogol
Clipper - 1947


Lo primero que vi cuando lo abrí fue el precio, dibujado a lápiz en el ángulo superior derecho. Es uno de los pocos sobrevivientes del puesto de libros que tuve en el parque. Lo encontré una tarde, en otro parque y en el puesto de otro librero, quien me hizo precio preferencial por el contenido de unas cajas olvidadas bajo el mostrador. Siempre he sido muy paciente con libros a los que no he leido y que llevo conmigo, mudanza a mudanza, circunstancia a circunstancia. Almas muertas me acompañó, en esa antinatural -para un libro- situación de no lectura durante 17 años. Hasta que leí una cita de Tolstoi en la que decía que esta novela era, a su criterio, una de las grandes obras de la literatura universal. Apenas pasadas las primeras páginas, caí en la cuenta: su título, su ser rusa y el haber sido escrita a mediados del siglo XIX habían atentado contra mis ganas de leerla. Esperaba una novela sombría, una narración apretada, floreada de palabras, barroca. Me encontré con una narración ágil, plagada de giros y contragiros interesantísimos, moderna por donde se la lea, inteligente y clásica. Las apelaciones al lector, la inclusión del escritor ya no como ojo omnipresente sino como un narrador heredado de la transmisión oral. Podría llenar la página de esas y otras rerferencias al uso de herramientas narrativas usadas con precisión quirúrjica: desde la metanarración hasta la interpelación convertida en una sutil primera voz en plural ("¿Qué será de nuestro personaje?"). Podría dejarme llevar por la libre asociación y realizar diversas lecturas e interpretaciones (hay varias disponibles en la red de redes). Opto por sugerir la aventura de internarse en la prosa de Gogol y su maravilloso transcurrir. Quizás clasicismo sea leer las palabras escritas hace un siglo y medio y mirar alrededor y ver un mundo en el cual no falta un Chichikov que se ofrezca a comprar almas muertas.

Saturday, January 5, 2008

Paris je T'aime


Hacer una reseña sobre la película, con pinta de documental, “Paris je t’aime” es algo imposible. Son tantas las cosas que se podría decir, tantos elogios que ha recibido y sigue teniendo, y es que ésta es una película espectacular y muy merecedora del Cannes (2006), realizada con un gran elenco, con actores y actrices geniales, productores y directores de calidad

Son 18 cortometrajes correspondientes a diferentes partes de Paris, abarcado diversas temáticas, como la separación, las multiplicidad cultural, la muerte, la fantasía, la familia, la homosexualidad, la religión, la capacidad de superación, todo en un película que gira entorno a Paris, (ese que es acogedor y a veces un tanto nostálgico), al Amor, con sus distintas manifestaciones y a la Vida, esa que se disfruta hasta el último punto.

Es una película que da alegría, que deja ese gustito de vivir y salir a enamorarte en los momentos extraños, enamorarte de las personas diferentes. Amor, de distintas formas, eso trata está bella película.


[trailer de Paris je t’aime]